非洲鼓加花节奏图(非洲鼓批发)
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两部系列电影带你走进当代福音歌
黑人福音歌（Gospel）是非洲黑奴在来到美洲大陆之后，受到基督教影响，在教会礼拜时演唱的解脱苦难、渴望救赎的音乐。它由黑人灵歌（Spiritual）演化而来，继承了黑人“种植园歌曲”的血液，也是60年代美国灵魂乐（Soul）的重要根基。福音歌如今已经不仅仅局限在宗教音乐的领域，而是是现代音乐的一个重要流派，格莱美奖也设置了“传统福音歌”和“当代福音歌”两个演唱奖，来表彰优秀的歌手。
小悠第一次听到黑人福音歌曲，是在一次世界合唱大赛上，一个来自非洲的少儿合唱团，演唱了一首不知名的福音歌曲。他们的演唱完全不似其它合唱团的头腔共鸣假音唱法，而是全部使用天籁般的童声真声，稚嫩却异常的和谐，淳朴却异常的圣洁，仿佛是来自内心深处的呼喊，充满了希望和向往。瘦小的身躯随着节奏摇摆，双手高举过头顶，拍手、舞动，如同本能一样放松自然。曲毕，全场观众，包括别的合唱团的来自世界各国的孩子家长，情不自禁地为他们起立鼓掌。
1992年和1993年，好莱坞电影《修女也疯狂》（Sister Act）第一部和第二部先后发行，展示了已经向流行歌曲演化的当代福音歌曲。第一部电影的票房也获得了巨大成功，还为它赢得了金球奖和MTV电影奖的提名。精彩的演唱和剧情也让这两部老电影在豆瓣上得到了8.0和7.3的高分。
第一部中，拉斯维加斯某夜总会的领衔歌星迪劳丽丝，因为目睹黑社会前男友的杀人罪行而被追杀，然后，被警察藏进了一家修道院。她的世俗开放与这家修道院的保守教条格格不入，为了避免她到处惹是生非，院长将她安排进了唱诗班，对唱诗班表演颇为不满的她开始大展拳脚。
在第一次小试牛刀中，她将一首历史悠久得可以追溯到12世纪的的天主教赞美诗《Hail Holy Queen（万福圣母）》进行了改编。
前半段依然是传统的赞美诗（Hymn）美声合唱，后半段则一扫前面的枯燥和矜持，突然使用了快节奏，并加入了铃鼓和拍手凸显节奏，钢琴也用上了爵士乐常用的切分节奏，甚至融入了灵魂乐的唱法。整首歌欢快得想让人跳舞。
虽然这种表演方式让守旧的院长感到不满，但却得到了牧师和修女们的支持。时尚的演唱吸引了原本不再关心宗教的居民们重新走进了教堂，让孤立的教堂渐渐融入街区，也引来电视台报道。
第二次表演，她将60年代摩城音乐（Motown Music）的超级明星Mary Wells著名的《My Guy》改编成了福音歌曲《My God》，让这首表达对男人的热爱的情歌变成了表达对上帝的热爱的福音歌。
因为改编自流行音乐，所以这首现代福音歌的流行乐元素更加明显，爵士乐成分更加浓厚，甚至在前奏加入对话，全程贯穿舞蹈动作，但同样它也保留了黑人福音歌“一领众答”、声部呼应的形式，可以算是福音歌与流行乐的巧妙融合。
影片最后，随着黑社会前男友发现她的踪迹，迪劳丽丝的真实身份被曝光，但修女们依然决定向她施以援手。她和修女们一道将坏人绳之以法，脱离了险境，并回到修道院，为教皇表演了《I Will Follow Him（我将跟随他）》。这首歌原本是一首女子对爱人诉衷肠的歌曲，最早由女歌手Little Peggy March在1963年唱红。结果在片中，变成了修女们对上帝诉衷肠的歌曲，使用、改编得都很得当，不仅深情款款，还颇具喜感。
前半段演唱，就如同传统的唱诗班演唱一样，庄严肃穆，温文尔雅，后半段则是自由奔放，高亢有力，如同黑人福音歌的风格一样，融入了拍手摇摆等舞蹈动作，让人着实感到，亲民的流行音乐和高雅的美声一样，都可以表达心中美好的愿望。
趁热打铁的第二部《修女也疯狂2》（Sister Act 2: Back in the Habit）将场景移到了一所即将停办的教会高中。回归拉斯维加斯的迪劳丽丝为了报答修女们的友情，重新假扮修女，到她们助学的高中去治理一群难搞的青春期学生，她带领学生们找回了自我，也带领他们拿下了全州唱诗班比赛冠军，保住了这所高中。
虽然情节不如第一部那么张弛有力，饱受诟病，但片中的音乐其实更显用心。电影第一部是将流行歌曲“福音歌化”，第二部则是将福音歌曲“流行乐化”：这一部的音乐更加时尚、富有青春气息，将R&B、Hip-hop等黑人音乐元素都融入了福音歌曲，高中生们充满活力、唱功高超、感情饱满的演唱极富感染力，足以让人赞叹。
如果说，第一部是一群鱼龙混杂、有老有少的业余唱诗班，那么第二部则是一群天赋异禀、实力出众的少年唱诗班。第二部的高中生出演阵容，不乏那时还处在青涩时期的著名的黑人Hip-Hop女歌手劳伦·希尔（Lauryn Hill），还有像Ryan Toby、Tanya Blount这样虽然已经淡出大众视野，但是实则颇具唱功的黑人歌手。
Lauryn Hill
在迪劳丽丝最开始组建这个高中生唱诗班时，Lauryn Hill饰演的叛逆的Rita独自离开了，她实际是出于对自己的不自信和对家长反对她唱歌的顾虑。她陪她的好姐妹在教堂里练唱时，两人共同演唱了一首写于1905年的经典福音歌《His Eye Is on the Sparrow》。这首歌被很多福音歌手翻唱过，布鲁斯女歌手Ethel Waters曾用这个歌名当做自己的自传标题，被称为“福音歌皇后”的已故黑人女歌手Mahalia Jackson的演唱版本还在2010年获得了格莱美名人堂大奖。
片中，Lauryn Hill和Tanya Blount以灵魂乐唱法、二重唱的形式演唱了这首歌曲。令人眼花缭乱的转音“加花”和和声，在赋予这首歌新韵味的同时，也让人深刻感受到虔诚的信仰和黑人的音乐天赋。 正因为这首歌，Rita被修女发现了她的好嗓子，鼓励她回到唱诗班的队伍中来。
学生们在第一次在学校师生面前表演的是一首著名的福音歌曲《Oh Happy Day》。这首歌最早是改编自一首18世纪的赞美诗，在1969年，由福音歌组合The Edwin Hawkins Singers翻唱的版本在美、英、法等欧美多国掀起了热潮，挤进多国排行榜前列，已经成为了福音歌音乐的一个“标准”。
片中也是使用了典型的“一领众答”的演唱方式。领唱Ryan Toby当时还处在童声阶段，高亢嘹亮的嗓音引领全曲，从刚开始的情绪“紧张”到逐渐放松，再到完全卸下包袱动情演唱，接近“海豚音”式的高潮部分，灵魂乐式的唱法一气呵成，而合唱部分的辅助恰到好处，和领唱相辅相成，不喧宾夺主，也不黯然失色。这真可以算作是学生们敞开心扉、找到自信的“快乐的一天”。
学校即将停办的消息在学校里传开了。为了赢得荣誉、挽救学校，学生们踏上了全州唱诗班比赛的征程。在片中，有另一所实力出众的高中和他们选择了同样的曲目——由贝多芬的《欢乐颂》改编的赞美诗《Joyful, Joyful（喜乐，喜乐）》。他们的竞争对手用的是如军队一般整齐有力的演唱方式，庄严肃穆、恢弘大气，震慑人心，这更接近人们惯常概念里的那种“合唱团”应有的演唱方式。
而迪劳丽丝带领的唱诗班，则与所有其他合唱团完全不同。他们以Lauryn Hill的一段灵魂乐风格的独唱开场，以简单的钢琴作为伴奏，凸显出人声的技巧和情感的抒发。
紧接着强劲的电音节奏进入，孩子们鱼贯而出，开始边舞边唱，歌曲被进行了大胆的爵士乐式的改编，舞蹈也已经不是简单的顿足拍手摇摆身体，而是融入了街舞的大幅度动作，然而这并没有妨碍演唱上的发挥，各声部的合声都恰到好处，相得益彰。
每个孩子的个性都被融入了歌曲中。合唱过后加入了说唱形式，这种曾经非常街头的形式却一点也不突兀，紧随其后的一段小组唱的和声也颇为惊艳。
他们从合唱阶梯上唱到阶梯下，演活了整个舞台，唱活了整首歌曲。他们活力四射、极具感染力的演唱，用更贴近大众的方式，带给大众心灵的冲击和震撼，展现了什么叫做积极向上、生机勃勃的生活的“喜乐”，也最终为他们赢得了冠军和满堂喝彩，也让荧幕前的电影观众，感受到了当代福音歌的浓厚魅力。
这两部电影作品可以算作是非常经典的音乐电影，它向人们显示，当代福音歌早已经不再仅限于神圣的宗教、止步于庄严肃穆的教堂，而是更多地和大众音乐融合，走进千家万户，是一种能带给人们欢乐和希望的歌曲。同时，它也让大众感受到，黑人歌手所具备的音乐天赋和音乐才能，以及黑人音乐的强大影响力和生命力。《修女也疯狂》第一部也因其极大的成功，被改变成了百老汇音乐剧，在全球不断巡演。
B站上可以免费观看这两部影片，欢迎大家观看，感受一下福音歌曲的魅力。
